我捍卫这样的观点：在造型艺术中一

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切都已完成。不是几乎一切，但一切。当代作品和艺术家，特别是画家背后存在的是一个“回收过程”，其中借鉴了其他时代的参考、符号、风格或视觉效果。当代人施加的影响和规范也很重要。尽管一方面有很多由市场或大型赛道等各种因素驱动的“表演”和合成作品。 在我的学生时代，我钦佩并且仍然钦佩弗朗西斯·培根。我被那幅罕见且不可复制的画所吸引。当我开始上绘画课时，我的参考是托鲁斯-洛特累克线。我是威廉·特纳、莫奈、德兰和索罗拉的崇拜者。 在国家背景下，不能缺少的名字是：卡洛斯·恩里克和费德里奥·庞塞·德莱昂。

至少对我来说，这两件是必不可少的，我会一直随身携带。通过社交网络，我能够更多地了解像 Phil Hale 这样的艺术家的作品，这是一种美丽的疯狂。 有一件事件对我的学生时期产生了重大影响，当时我对“艺术现象”普遍存在某种不 开曼群岛电报号码数据 成熟和不理解的情绪。这是拉萨罗·萨维德拉 (Lázaro Saavedra) 2005 年在国家美术馆举办的展览《唯一会笑的动物》 。 对我来说，这标志着一个前后，这是一个发现；这是一堂迫使我重新思考的课程，它让我思考“那些小孩子”是什么，它具有概念性、幽默性、讽刺性、批判性和智慧性的特点，使其成为真正的艺术产品。



我明白艺术不仅仅是画一个你几乎可以吃的苹果，因为它在技术上做得非常好。我意识到它超越了工艺、技巧、技巧和个人技能。 我尽量不过多关注参考文献；我尽量不给我的作品打上直接的影响，也不会因为观众在某些时候认识到与艺术史上杰出的画家类似的待遇而影响我。我承认我研究他们、调查他们并且钦佩他们；它们是寻找我们自己的语言的必要成分。我对追随潮流或重复视觉公式不感兴趣，我认为这是非常有害的。在创作时我非常尊重自己，我知道自己在做什么。 《彼岸的队伍》，2022。布面油画，120 x 100 厘米。 《彼岸的队伍》，2022。